Allí no son muchos, pero algunos de nosotros tener un interés en fotos de paisaje arquitectónico. Con el fin de dar una idea sobre este tema he creado este artículo para dar una comprensión básica y suministrar algunos hechos sobre sus orígenes. Algunos de nosotros interesados en fotos de paisaje arquitectónico más tarde en la vida, no importa cuando se toma un interés pero cuando lo haga le va estar enlazado.
Si tomando fotos de paisaje arquitectónico es uno de sus pasatiempos, podría ser interesante para usted leer una breve historia de la fotografía de arquitectura. Retrato comercial fue la principal área de interés en los primeros años de la fotografía. Quienes hicieron arquitectónicos del paisaje fotos eran generalmente los viajeros, por razones de negocios diferentes, no sólo especialmente para la fotografía.En ese momento (mediados del siglo XIX), fotógrafos generalmente trabajados desde una ventana adecuada en lugar de hacerlo a nivel de la calle, como lo hacen ahora.
WHF Talbot, uno de los primeros fotógrafos, solía tomar fotos de paisaje arquitectónico desde su ventana de hotel, en las ciudades que visitó.Roger Fenton, el primer fotógrafo de guerra fue el primero para cursar estudios de arquitectura finos, utilizando calotypes, tanto en Gran Bretaña, su país de origen como en Rusia (en Kiev, Moscú y San Petersburgo). Aprendió el proceso de calotipo de papel encerado de Gustave Le Grey, su inventor, en sus viajes a París.
Francis Frith fue el primero en hacer del Oriente familiar para el mundo civilizado, por las fotos de paisaje arquitectónico que se tomó en sus viajes. Barba con él las cámaras muy grandes y utiliza el proceso de colodión, como tuvo que trabajar en condiciones de calor y polvo.
Samuel Bourne es otro fotógrafo británico que se hizo famoso por su trabajo en la India.
La mayoría de las primeras fotos de paisaje arquitectónico da a los sujetos la impresión de importación y grandeza.Las lentes necesarias para arquitectura eran muy diferentes de las usadas en los retratos. Tenían que dar nitidez y dibujo lineal, pero no había necesidad para la alta velocidad, como edificios sentarse todavía.
A finales del siglo XIX, se informó a los fotógrafos para mantener la cámara volver vertical y a los edificios de la fotografía desde el ojo normal nivel, en lugar de utilizar los puntos de vista elevadas, con el fin de sugerir la impresión normal de altura.La fachada y un lado del edificio tuvieron que ser ambos incluidos en la foto de paisaje arquitectónico. Movimientos de cámara también fueron considerados esenciales, y el movimiento más importante fue el frente creciente.
Frederick H. Evans es considerado como el mejor fotógrafo arquitectónico de su época. Es famoso por sus imágenes de los exteriores e interiores de catedrales medievales de inglés y francés. Adoptó la técnica de platinotype, que mejor se adapte su tema. Su ideal con respecto a fotos de paisaje arquitectónico fue la representación fotográfica "perfecta", faroles y no modificado en todas.
El crecimiento de la ciudad a finales del siglo XIX conducir al desarrollo de la fotografía de paisaje arquitectónico comercial. Las empresas más importantes que tomaron ventaja sobre esta nueva oportunidad, en Nueva York, fueron la empresa de Byron y la empresa fundada por Norman y Lionel Wurts.
En el comienzo del siglo XX, el movimiento moderno trajo nuevas normas, tanto en la arquitectura y fotografía.Algunos de los fotógrafos modernistas de nuevos en la década de 1920 fueron Berenice Abbott en Nueva York, Ilse Bing en Frankfurt y Margaret Bourke-White, mejor conocido como fotoperiodista. Una de las empresas best-regarded que hizo fotografías de paisaje arquitectónico fue Hedrich-bendición. Se fundó en Chicago en 1929 por Ken Hedrich y bendición de Henry. Hoy en día, Jim Hedrich, hijo de Pedro todavía funciona la empresa. Cotización conocida del fundador "no hacer fotografías, creo que les". sugiere que sus fotos tenían algo que decir sobre el edificio, no sólo grabar una imagen de la misma.
A pesar de que fue un arquitecto de profesión, Stoller de Ezra se estableció como un líder fotógrafo de arquitectura.Algunas de sus obras más importantes son las fotos de paisaje arquitectónico de la capilla de la Notre-Dame-du-Haut de Le Corbusier en Ronchamp. Los elementos clave en el trabajo de Stoller son luz y el espacio.Esto, la empresa fundada por Stoller todavía hace algunos de los mejores trabajos en el campo.
Julius Shulman adoptó un enfoque revolucionario al modernismo, convirtiendo el principio moderno de revés. Él fue el primero en introducir a personas en el marco de la cámara.No quería mostrar imágenes abstractas de detalles de pared o habitaciones vacías.En sus fotos de paisaje arquitectónico, él "humanizada" las casas diseñadas por los arquitectos como Richard Neutra, Pierre Koenig o Rudolf Schindler.Shulman es mejor conocido por su fotografía "estudio de caso de casa # 22, los Ángeles, 1960.Pierre Koenig, arquitecto".El fin del modernismo también representó el final de carrera de Shulman, como sus ideas acerca de la composición, las imágenes sensibles y sus métodos de trabajo fueron profundamente modernista.
Algunas de las fotografías más importantes de arquitectura contemporáneas son Gerald Zugmann, Mark Citret y Richard Margolis.Usted puede mirar sus fotos de paisaje arquitectónico en sus sitios web.
Este artículo ha sido suministrado cortesía de Roy Barker.Roy a menudo trabaja en estrecha colaboración con La empresa de fotografía y está dedicado a entrenamiento sobre cómo iniciar su propio negocio de fotografía pero pone fuerte énfasis en cuestiones de rentabilidad & directrices.También puede obtener conocimientos de fotografía, ayuda (en su mayoría libre) o incluso un Consejo de fotografía digital o dos.Para comentarios breves sobre servicios o equipo, consulte http://www.profitable-photography.com/resources.php
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